Галерия Пагане

Български

English

Изложби

	арх.Яна Павлова Откриване: 14.11.2024 Яна Павлова завършва архитектура в Университета по Архитектура, Строителство и Геодезия в Софияпрез 2002 г., в катедра Обществени сгради.Посещава часовете по изобразително изкуство, водени от наши изтъкнати художници и скулптори, с истинска страст. По време на следването си работи предимно с акварел и въглен. Печели конкурс и в пети курс се обучава във Висшето училище по архитектура на Нормандия в гр. Руан, Франция. Получава висока оценка и лична препоръка за курсовите си работи от художникаи преподавател по дисциплината „Цвят и материя“, Мишел-Анри Вио, чиито часове акцентират на взаимодействието на пространственото композиране, движението, въздействието на цвета, класическата музика и вътрешните преживявания.Художничката усеща себе си като силно чувствителна към заобикалящата я среда и вярва в многопластовата роля на твореца. Арх. Яна Павлова има реализирани различни проекти. При интериорните преустройства е привлечена от взаимодействието на изкуството с пространственото оформление и емоционалния заряд на цялото, влияещ на обитатели и посетители. Утилитарната функция на архитектурата без оглед на внимателен подбор на довършителни материали и цветово решение за нея е вид осакатяване.Влиянието на естественото и изкуственото осветление, присъствието на произведения на изкуството в интериора са теми, които силно я вълнуват.През погледа на архитект открива хармонията в този свят с познанието за форми, пространствени ефекти и цветово въздействие. Съживени от светлина, цвят и материя, обектите престават да бъдат скелети и сенки. „Фотограф на емоции чрез цветове“, Яна създава картините си като ехо на лични преживявания, впечатления и спомени. Цветът за нея е вибрацията на живота и понякога предизвиква себе си с богата палитра.
	Венера Константинова Откриване: 15.10.2024 Венера Константинова е завършила Художествената академия, специалност “Стенопис” при проф. М. Гановски. Секретар на секция “Монументални изкуства” към СБХ. Работи в областта на витража, стенописта и маслената живопис.
	Надя Откриване: 21.05.2024 “Авторските търсения на Надя са подчертано на ръба на реалното. Те изобразяват на пръв поглед простичката дефиниция за познаваемото по неповторим и запомнящ се начин. Спокойствие , динамика и деликатен цвят струи от нейните картини.
	Тошко Илиев Откриване: 15.04.2024 Експозициятя символично носи името на една от картините. В по-общ план развива идеята ,че разнопосочните емоции, които резонират в художника,се проектират в творбите му, като ги променят по специфичен начин, дори когото се пристъпва към работния процес с изчистено съзнание и експериментална нагласа.Амплитудите в житейския календар следват своя непредсказуем ритъм и това по естествен път преминава в изкуството. Изложбата в галерия "Пагане"включва предимно живописни платна с нови колоритни търсения, както и няколко работи върху хартия. Те отразяват възможностите на този формат от малко по друг ракурс, внасят разнообразие и семантична плътност. С тази изложба, навлизаме в чудотворния свят на абстракциите и техните метафорични заглавия. Завръщаме се от юг, за да се огледаме в Огледалото за пчели, а от своя Вътрешен бряг надникваме какво се случва в Работилницата за илюзии.Разбираме, че Нещо се ражда в една Мандра за мантри,от където преходните изкушения напомнят за Кръговрата на Обетованата вода. Там присъства Отсъствието в Казуистиката на метафорите.Тази плетеница от резонанси е отворена,като в нея можем да открием и своите.За да затрептим в синхрон с естетическата сензитивност на експозицията.
	Тошко Илиев Откриване: 15.04.2024 Експозициятя символично носи името на една от картините. В по-общ план развива идеята ,че разнопосочните емоции, които резонират в художника,се проектират в творбите му, като ги променят по специфичен начин, дори когото се пристъпва към работния процес с изчистено съзнание и експериментална нагласа.Амплитудите в житейския календар следват своя непредсказуем ритъм и това по естествен път преминава в изкуството. Изложбата в галерия "Пагане"включва предимно живописни платна с нови колоритни търсения, както и няколко работи върху хартия. Те отразяват възможностите на този формат от малко по друг ракурс, внасят разнообразие и семантична плътност. С тази изложба, навлизаме в чудотворния свят на абстракциите и техните метафорични заглавия. Завръщаме се от юг, за да се огледаме в Огледалото за пчели, а от своя Вътрешен бряг надникваме какво се случва в Работилницата за илюзии.Разбираме, че Нещо се ражда в една Мандра за мантри,от където преходните изкушения напомнят за Кръговрата на Обетованата вода. Там присъства Отсъствието в Казуистиката на метафорите.Тази плетеница от резонанси е отворена,като в нея можем да открием и своите.За да затрептим в синхрон с естетическата сензитивност на експозицията.
	Богомил Арсов Откриване: 25.01.2024 Роден в гр. София 1970 г. Рисува в наивизъм . Има 17 самостоятелни изложби и участия редица общи. Притежание на негови картини са редица колекционери както в страната така и САЩ, Франция,Ю.Корея,Гватемала,Гърция Ирландия ,Канада, Великобритания и др. Визуално присъстващите двадесет живописни платна потапят зрителя в една неповторима и вълнуваща приказност от образи и герои влюбени в живота. Майсторски положените съчетания от цветове, както и оригиналната деформация на фигурите показва силата на неговия талант.
	Свесто Откриване: 05.10.2023 РЕЗОНАНС: Експозициятя символично носи името на една от картините. В по-общ план развива идеята ,че разнопосочните емоции, които резонират в художника,се проектират в творбите му, като ги променят по специфичен начин, дори когато се пристъпва към работния процес с изчистено съзнание и експериментална нагласа. Амплитудите в житейския календар следват своя непредсказуем ритъм и това по естествен път преминава в изкуството. Изложбата в галерия "Пагане"включва предимно живописни платна с нови колоритни търсения, както и няколко работи върху хартия. Те отразяват възможностите на този формат от малко по друг ракурс, внасят разнообразие и семантична плътност. С тази изложба, навлизаме в чудотворния свят на абстракциите и техните метафорични заглавия. Завръщаме се от юг, за да се огледаме в Огледалото за пчели, а от своя Вътрешен бряг надникваме какво се случва в Работилницата за илюзии. Разбираме, че Нещо се ражда в една Мандра за мантри, от където преходните изкушения напомнят за Кръговрата на Обетованата вода. Там присъства Отсъствието в Казуистиката на метафорите. Тази плетеница от резонанси е отворена, като в нея можем да открием и своите. За да затрептим в синхрон с естетическата сензитивност на експозицията.
	Симона Босилкова Откриване: 07.07.2023 Въпреки , че е икономист по образование , Симона Босилкова е силно заинтересована от опазването на околната среда . Целта и е чрез илюстрация да се обърнем към природата по един нестандартен начин Творбите й са вдъхновени от простотата на всекидневния живот и красотата на заобикалящия ни свят . Чрез силата изкуството Симона се опитва да даде глас на тези, който не могат да говорят за себе си. В картините си прилага смесена техника. Работи с акварел , туш и акрил. Фокусира се върху използването на ярки цветове, с които стимулира въображението и провокира връщането на детския светоглед в днешния забързан и натоварен свят. За известно време авторката живее и твори в Сан Франциско, където става част от улична изложба на една от най-старите галерии в града. Предстои самостоятелна изложба на Симона Босилкова в Галерия „Пагане „.
	Мариана Маринова Откриване: 07.06.2023 Не всеки живописец има такова чувство за тон, за материя, каквото притежава Мариана – казва изкуствоведът и професор в Националната художествена академия Чавдар Попов. Нейната живопис, обърнете внимание, се изгражда на базата на цветни „маси”, тонални, а не на контур, на ясна предметна форма, или на фигура, или, да кажем, на някаква строга закономерност в разпределението на пространстванените планове. При нея живописта е една трепетна материя, получаваща се от особеното третиране на мазката, която поема в себе си по един удивителен, даже бих казал магичен начин донякъде, и цвета, и светлината в себе си.” " Тя е художничка с трайно заявен интерес към цвета и светлината в живописта. Методично и последователно ги изследва и успя да изведе свой стил, защитен в безчет жизнерадостно искрящи, но също и замечтано меланхолични картини. Художничката си играе едновременно и със светлината, и със сянката, като ги замества с топли и студени цветове. Използва цветни двойки, като събира и влюбва допълнителните цветове от спектъра – оранжево със синьо, жълто с лилаво… Тук противоположните цветове се допълват, влизат в диалог, пеят, танцуват и ни изнасят спектакли. След светлината цветът е другото формообразуващо важно в изкуството на Мариана. Тук тя се учи от големите освободители на цветовете – постимпресионисти, фовисти. Следва уроците на любимите учители - професорите Иван Кирков и Андрей Даниел. Живописта на Мариана Маринова има общи корени с поезията и с музиката, не само защото тя слуша джаз, докато рисува, а четката и танцува движена от синкопите на саксофона на Чарли Паркър, а защото ритъмът е третото най-важно в нейните картини. Светлина, цвят и ритъм се преплитат във вибриращи и редуващи се фотонни конгломерации, които се структурират в много добре обмислени композиции. Те често се завихрят и се извисяват, после се успокояват и затихват, и отново изригват с нова енергия. Енергията е ключът – перпетомобилето в изкуството на Мариана Маринова.“- анализ на Мария Ландова, арт журналист. Мариана Маринова е родена в Хасково през 1960 г. Завършва през 1985 г. Националната художествена академия, специалност живопис при проф. Иван Кирков. От 1987 г. до днес има повече от 35 самостоятелни изложби. Участвала е също в множество колективни изложби, международни симпозиуми, пленери и резиденции. Член е на Съюза на българските художници от 1989 г. Нейни картини притежават галерии и частни колекции в България, Германия, Франция, Гърция, Швейцария, Белгия, САЩ, Русия, Боливия и др.
	Васил Василев -Васо Откриване: 03.05.2023 Интензивният цвят като главен герой в творбите му възниква от силна, свободна жестова намеса, която придава динамика и същественост, което му позволява да пътува по собствения си маршрут със сигурност, онази сигурност, която художниците притежават, автентична в духовна свобода. При Васил като художник, цветът толкова силен, че го усещаш като отпечатан върху кожата си, чието естествено продължение става платното. Материалното също е много важно в неговия художествен изказ, защото го свързва с духовното. Трябва да работите директно върху него, за да достигнете до ключа, който ви позволява да осъзнаете неговата трансцендентност. Неговото изследване не се спира върху жеста като такъв (просто освобождаване на физическа и психическа енергия), а го изследва като мярка за експресивен и комуникативен ритъм като непосредствена „транскрипция“ на емоция, мисъл, състояние на ума и интелигентност: картина – живопис. „От картините на този автор се отделя разрушителна жестова енергия, сякаш неговата живопис иска да надвие знака и цвета, отдавайки се до краен предел на емоционалността на твореца. Цветът, разбиран като главен герой в неговите творби, възниква от силна, свободна жестова намеса, която придава динамика и същественост и която му позволява да следва собствения си маршрут със сигурността, която притежават художниците. Въпросът е, че при Васил картината „ergo sum” не придобива преводачески литературни и алюзивни стойности, а се превръща в изгарящо и пряко свидетелство за едно всеобхватно битие и репертоар. Васил заявява желанието си да оставя следи, винаги и навсякъде. Тази принуда да се маркира, да се накарат светлините и цветовете да изплуват постоянно от себе си, генерира чувство на теоретичен световъртеж у тези, които ги четат критично. Калоа го нарича (ilinx) в своя анализ на игри, включващи ротация.
	Весела Стаменова Откриване: 28.03.2023 Родена през 1963 г. в София. Завършва Средно специално художествено училище по приложни изкуства София /1982г./ и Националната художествена академия София /1995г./, специалност Дизайн на детска среда.
	Кунка Димитрова Откриване: 11.01.2023 Кунка Димитрова е родена 06.04.1963 г. в гр.София. През 1982г. завършва Художествена Гимназия в София а през 1990г. завършва и Художествена Академия в София специалност скулптура при професор Величко Минеков. Член е на СБХ . Има реализирани самостоятелни изложби. Участва и в много общи изложби в сраната и в чужбина. Творбите на Кунка Димитрова са притежание на колекции в : Белгия, Кипър, Англия,Унгария, Ирландия, България, Словения, Франция, Германия , Южна Корея, Турция.
	Георги Ненчев Откриване: 08.11.2022 Жоро Ненчев е роден през 1951 година в София. Спомня си детството с неприятно чувство, тъй като още тогава е интровертен и общуването с останалите е затруднено. Всички ме мразеха, споделя той. Завършва техникум по дървообработване и вътрешна архитектура. „Благодаря на Господ, че ме е създал. Благодаря и на кармата си. Ние сме self made men – въпреки родителите си и въпреки всичко, сме се развили”. Преди да реши, че иска да стане художник обаче, минават седемнадесет години, през които Жоро работи като архитект в различни проектантски организации. След това вече няма кой да го спре.
	Сашо Костов Откриване: 18.10.2022 Сашо Костов е един от значимите художници на съвременния български модернизъм. Ефектният колорит и живописната поезия в творбите му многократно са оценявани в света на изкуството. Сашо Костов е роден в Белоградчик- 1954г. Творческият му път започва в Русе. Живее и работи в София. Член е на СБХ и “ Lions club” – София. Има повече от 30 изложби в България и 11 в Люксембург , също така и множество участия в общи експозиции. Негови творби са притежание на частни колекции в Белгия, Холандия, Турция, Гърция, Япония, Южна Корея, Германия.
	Свесто Откриване: 13.05.2022 Светлозар Стоянов – Свесто е завършил Изобразителни изкуства и Българска филология. Създава и развива своя оригинална живописна техника. Работил е и в областта на комикса и анимацията, бил е отговорен редактор на списание. Има множество самостоятелни изложби, участия в общи изложби и конкурси , на които е отличен. В някои свои проекти, предлага синкретични взаимодействия между изображение и текст. Член на СБХ.
	Албена Щениовска -Еглофф и Надя Станчева Откриване: 10.03.2022
	Мариела Димитрова - мара Откриване: 18.05.2021 Мара Мара (Мариела Димитрова) е родена през 1967 г. в гр. София. През 1981 г. заминава за Хавана, Куба, където от 1982г. до 1987г. учи в Академия за изящни изкуства “ Сан Алехандро”. Дипломира се със специалност “Графика”. Завръща се в България през 1987г. От 1988 г. изучава българска филология в СУ “ Климент Охридски ”. Дипломира се през 1995 г. През периода 1985-1987 г. Мара участва в няколко общи изяви-изложби, пърформанси- в гр.Хавана. Осъществила е 17 самостоятелни изложби и има множество участия в общи такива.
	Росен Марковски Откриване: 15.03.2021 През 1983 година завършва Средно художествено училище за приложни изкуства – Троян, а пред 1994 година завършва Националната художествена академия в София, степен магистър.
	Юлиана Кръстева 2 Откриване: 03.11.2020 Родена в гр.София 07.07.1957 год.Завършва през 1976 год. техникума по текстил в София , а през 1984 год. Националната художествена Академия в класа на Мартин Върбанов. 12 години преподава в училището за приложни изкуства в гр.Смолян. Работи в областта на приложното изкуство. Нейни творби има в Германия , Италия , Швеция и Русия
	Симона Босилкова Откриване: 13.05.2020 Въпреки , че е икономист по образование , Симона Босилкова е силно заинтересована от опазването на околната среда . Целта и е чрез илюстрация да се обърнем към природата по един нестандартен начин Творбите й са вдъхновени от простотата на всекидневния живот и красотата на заобикалящия ни свят . Чрез силата изкуството Симона се опитва да даде глас на тези, който не могат да говорят за себе си. В картините си прилага смесена техника. Работи с акварел , туш и акрил. Фокусира се върху използването на ярки цветове, с които стимулира въображението и провокира връщането на детския светоглед в днешния забързан и натоварен свят. За известно време авторката живее и твори в Сан Франциско, където става част от улична изложба на една от най-старите галерии в града. Предстои самостоятелна изложба на Симона Босилкова в Галерия „Пагане „. Във времето на COVID-19, художниката ни дава възможност да се насладим на творбите й първо виртуално – от собствения ни дом.
	Свесто Откриване: 03.09.2019 Светлозар Стоянов – Свесто е завършил Изобразителни изкуства и Българска филология. Създава и развива своя оригинална живописна техника. Работил е и в областта на комикса и анимацията, бил е отговорен редактор на списание. Има множество самостоятелни изложби, участия в общи изложби и конкурси , на които е отличен. В някои свои проекти, предлага синкретични взаимодействия между изображение и текст. Член на СБХ. ЗАВРЪЩАНЕ Всяко завръщане е среща с магията на спомена, преоткриване, сетивна и емоционална ретроспекция, повод за равносметка. В едноименната изложба на Свесто , представена в галерия Пагане има от всичко това. Както и същинско завръщане на автора с нов проект на това място, след повече от десет години. Иновативна, авторска смесена техника е използвана при изграждането на живописните платна, както и в множеството рисунки върху хартия. Експозицията разгръща две основни сюжетни линии – абстрактна и зооморфна. И при двете срещаме импликация на солиден естетически градеж и фриволни, спонтанни хрумвания, с впечатляващ колорит. Част от творбите правят своята премиера в столицата, след гостуване в Европейската столица на Културата – Пловдив. Изложбата ще продължи до 20 септември 2019г.
	Светла Христова Откриване: 28.05.2019 Родена в град София. През 1988 г. завършва Националната гимназия за древни езици и култури "Константин - Кирил Философ", а през 1993 г. - английска филология в СУ "Св. Климент Охридски". Работи като преводач на художествена литература от английски и испански език. Художник на свободна практика. Член е на СБХ.
	Деси Денева Откриване: 08.05.2019 Деси Денева "Изкуството е начин да опознаеш себе си. Усилията ми са насочени към ясен художнически отговор, и той е – истинност. Иска ми се да уловя вибрациите на духа отвъд материалната определеност. Къде би могла да е тънката граница между природонаподобяването, което радва хората, или напротив артистичните намерения, натоварщи образите със символизъм. Разпознаваеми образи като голи тела, мандали, мостове, вериги, коренища и други, разказват едно лично повествование. Цвето-вете, плоскостите, линиите или ритъмът на формите изграждат смисловите връзки в карти-ните, но със сюрреалистична окраска. Желая да предам на работата си модерната пластична чувсвителност в нов продуктивен смисъл. Разпознаваемостта хвърля мост през пропастта – първообраз и художнически образ. Така намеренията ми са по-ясни и близки до хората и „мостовете“ водят до сакрални пространства. Струва ми се, че е съвсем естест-вена критичната рефлексия в автора,а именно, той да търси опора в „психологизирането“ на феноменитеоколо него. Така изкуството е в безграничността на една трансцендирана индивидуална идея в света на ограничената видима действителност и все пак като свиде-телство на времето, в което се случва, но с поглед напред/отвъд.
	Николай Димчевски -НИКА Откриване: 22.03.2019 Николай Димчевски Николай Димчевски – Ника е роден 1983 г. в Русе. Своите търсения в живописта той развива от 2005 г., като в основата стои стремежът му да пресъздава общочовешки послания. Поради тази причина някои определят автора като хуманист. Николай Димчевски е основател на международния пленер \Крапец – лято\. Негови творби са в частни колекции в редица европейски страни, а освен във визуалните изкуства той участва и в музикални проекти.
	Венера Константинова Откриване: 12.12.2018 Родена е в гр. Видин. През 1978 г. завършва Стенопис в Художествената академия, гр. София. В периода 1978 - 1981 г. е Главен художник на гр. Враца. През 1989 - 1992 г. е специалист в Управление Архитектура към Софийска голяма община. В периода 1975 - 2017 г. е изпълнила много витражи и стенописи в обществени и частни сгради в България и чужбина. През 1985 г. получава награда на Национален конкурс за синтез на архитектурата с монументални изкуства - гр. Велико Търново. През 1999 г. е избрана за Секретар на секция "Монументални изкуства" към СБХ, която длъжност изпълнява до днес. През 2001 г. печели конкурс за пребиваване в ателиетата на Сите дез-ар за два месеца в Париж. 2005 г. печели втора награда на конкурс за витражи в БНБ, 2006 г. получава награда на Първата Национална изложба "Изкуства на обществения форум" - СБХ и САБ - гр. София. През 2009 г. е Председател на жури и участва в Първото биенале на църковните изкуства - гр. Велико Търново. Организирала е от 1999 до 2017 г. много изложби на секция "Монументални изкуства" към СБХ, както и самостоятелни изложби в гр. София, други градове в България и чужбина. През 2014 г. спечелва конкурса на СБХ за пребиваване в Швандорф, Германия за период от месец и половина. Участва в много пленери по живопис у нас и в чужбина. Работи в областта на витража, стенописта и маслената живопис. Много нейни картини са в частни домове и колекции в Америка, Италия, Япония, Русия, Канада, Холандия, Гърция, Франция, Англия, Австрия, Германия, Румъния, Сърбия, Нова Зеландия и др. Живее и работи в гр. София.
	Весела Стаменова Откриване: 17.11.2018 Весела Стаменова е родена в София през 1963. Завършва ССХУПИ в София и Национална Художествена Академия „Николай Павлович“. Работи скулптура, живопис, графика, използва и много от техниките на приложните изкуства . Участва в много изложби, пленери и колонии в страната и чужбина. Нейни произведения са собственост на галерии и частни колекции в Германия, Австрия, Аржентина, САЩ, Македония, Турция и Малайзия.
	Надя Станчева Откриване: 15.03.2018 Надя Станчева е родена 1963 г. в гр. Стара Загора. Възпитаник е на Държавно хореографско училище гр. София. До 1994 г. работи в Държавна опера гр. Стара Загора. Изучава живопис в ателието на Аршак Нерсисян и керамика в ателието на Бончо Иванов. Предпочитани жанрове - пейзаж и натюрморт. Надя Станчева има множество участия в международни пленери и симпозиуми в България,Черна гора, Австрия, Чехия. Член е на Международно сдружение "Слънчев кръг", Черна гора. Отношението на художничката към конкретен сюжет, взет от природата не е копиране, а творчески подход към темата. Като успява да запази същността и спецификата на българския пейзаж, тя демонстрира звучна цветова палитра
	Росен Марковски Откриване: 15.02.2018 Росен Марковски е роден през 1964 година в Троян, където завършва Средно художествено училище за приложни изкуства. През 1994 година се дипломира в Националната художествена академия - София със степен магистър. До момента има над 40 самостоятелни изложби в България, както и изложби в Германия, Норвегия, Франция, Чехия и Унгария. Картините му са в редица частни колекции в Европа и САЩ. Автор е на поредица от документални видеофилми. Освен с голямата си любов - живописта, Росен Марковски се занимава успешно с пластика, дизайн на мебели и интериор, фотография, музика и декори за кинопродукции.
	Георги Йорданов и Мариела Димитрова -Мара Откриване: 13.12.2017 Георги Йорднов е роден през 1960 г. в Шумен в семейството на варненския художник Йордан Йорданов. Работил е като художник във Варненския драматичен театър, във Варненската опера. Има осъществени 30 самостоятелни изложби в България и Англия. Носител е на следните награди : 1995 г. – І –ва награда за живопис на международното биенале Габрово , 1995 г. – Отличие от едногодишно творческо пребиваване в студиото на Delfina Studio Trust в Лондон, 2008 г. – награда за живопис от VІ конкурсна зонална изложба „ Национални награди Алианц България “, Мариела Димитрова - Мара -родена през 1967 год в София. Завършва графика в училище за изящни изкуства"Сан Алехандро\ в Хавана,Куба.След това българска филология СУ"Климент Охридски ".Има интересен начин на работа: смесва различни техники, стилове,жанрове и всичко е с много чуство за хумор и положителна енергия. Сякаш Куба се е впила в нейните картини
	Иван Стратиев Откриване: 21.11.2017 Иван Стратиев е роден през 1960 г. в гр. Трън, България. През 1984 г. завършва Великотърновския университет "Св.св. Кирил и Методий", специалност графика. Участвал е в редица изложби в България и чужбина. Има над 30 самостоятелни изложби в София, Варна, Прага, Виена, Цюрих и други. Негови произведения са притежание на галерии и частни колекции в много страни по света. Работи предимно маслена живопис и акварел, както и графичните техники литография и офорт. Изкуството му е фигуративно – от реализъм през хиперманиеризъм и сюрреализъм до анахронизъм. Има реализирани концептуални акции, инсталации и пърформанси.
	Slav Bakalov Откриване: 11.05.2017 Роден: 1945 в София. Образование: 1964 - Художествена гимназия, София. 1975 - Университет по Кинематография в Москва, специалност \\\"Живопис на анимационни филми\\\". Избрани самостоятелни изложби: Има над 30 самостоятелни изложби в България и чужбина. Слав Бакалов работи като художник, скулптор, режисьор и сценарист на анимационни филми. Има четири издадени книги. От 1975 г. до 1989 г. създава повече от 50 анимационни филма, един от които пълнометражен и четири документални. За анимационните си филми е носител на много международни награди - Първа награда за анимация в Анеси, \\\"Златна плоча\\\" - Атина, \\\"Сребърен дракон\\\" - Краков, Награда за постижения в анимацията - Отава и най-престижната между тях - \\\"Златна палма\\\" от филмовия фестивал в Кан през 1985
	Людмил Илиев, Иво Илиев и Венцислав Йосифов Артистичното трио от София 140ideas Откриване: 12.04.2016 Людмил Илиев, Иво Илиев и Венцислав Йосифов Артистичното трио от София 140ideas ще представи своята трета самостоятелна изложба като творчески колектив. Интересът им към рисуването започва преди 15 години, когато са завладяни от възможностите, които дава рисуването със спрей. Бързо този интерес става по-сериозен, а задълбочаването в материята превръща хобито в призвание, като по пътя си експериментират с различни медии в различни мащаби. След големите калкани, каузи и участия в различни събития и изложби, 140идеи представят една различна изложба. Лична изложба, извън графитите, извън мащабните проекти. Изложба, която ще покаже техните мисли, вълнения и интереси в изобразителното изкуство. Ще покаже любовта им към рисуването, защото тя е веднъж и завинаги. Откриването ще бъде на 12 април 2016 г. от 19:00 ч. в Галерия Пагане.
	Генчо Денчев Откриване: 16.04.2015 Генчо Денчев е роден на 9 април 1932 година в София. Завършва живопис в Художествената академия през 1956 г. при проф. Панайот Панайотов. Работи в областта на живописта, приложната графика и илюстрацията. Голямо влияние върху творческото му развитие оказват Ненко Балкански, Дечко Узунов, Илия Петров и Илия Бешков. Подредил е над 50 самостоятелни изложби. Носител е на наградите на Съюза на българските художници за голо тяло и за портрет.
	Мариа Духтева Откриване: 08.10.2014 Мария Духтева Родена на 18.06.1952 г. в гр. Казанлък Завършва Художествената академия в София през 1976 г., специалност Графика при проф. Евтим Томов Мария Духтева има 15 самостоятелни изложби у нас и в чужбина, сред които в галерия "Сердика" - Варшава, Полша (2009); галерия "Пагане", София (2008); "Усещане за жена", галерия "Феста", София (2006); Арт кафе - Виена, Австрия ( 2001) и други. Представя творбите си на международни експозиции на българската графика в Португалия, Испания, Унгария, Полша, Дания, Холандия, Китай, Англия, ЮАР, Япония, Казахстан, Австрия, Германия. Участва във всички биеналета на графиката във Варна и триеналета на графиката в София (1995 и 1998). През 1995 година Мария Духтева е отличена с награда на националната изложба на графиката "Малък формат" в София, както и с награда на биеналето на хумората и сатирата в Габрово (1983). Печели награда на петото международно триенале на графиката в София (2007), както и на четвъртото биенале на малките форми в Плевен(2008).
	Магията на боите -Генчо Динчев и Деница Денчева Откриване: 13.05.2014 Генчо Денчев е роден в София през 1932 г., завършва живопис в Художествената академия през 1956 г., до днес е подредил над 50 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Носител е на наградата на Съюза на българските художници за голо тяло и за портрет. Тайните на изкуството усвоява при Ненко Балкански, Дечко Узунов, Илия Петров, Илия Бешков. Деница Денчева е родена в София. Там завършва Художествената гимназия през 1984 и Художествената академия през 1990 със специалност живопис в класа на проф. Иван Кирков. Участва в общи художествени изложби в София, Кюстендил, Пазарджик, Албена, Добрич, гостува в САЩ, Италия, Германия, Турция. Във Варна нейни работи са експонирани в националната изложба „Човекът и морето”. Самостоятелните изяви на Деница Денчева са в София – галерия Витоша – 1995, галерия хотел Рила – 1995, галерия хотел Кемпински – Зографски – 1996, Артклуб София – 1996, галерия Кожухарови – 2005. Нейни творби са собственост на колекционери у нас и в Япония, Германия, Турция, Италия, Испания, Канада, САЩ, Англия, Франция.
	Красимир Дойчев Откриване: 06.03.2014 Красимир Дойчев е роден в София през 1961 г. Той е художник, наложил се трайно през последните десет години в културния живот на страната. Известен с оригиналната си техника в картините с акварел и запазената за него марка в маслата с пейзажи, Краси има почитатели освен в страната и в Германия, Австрия, Великобритания, Гърция, Италия, Йордания, Канада, Кения, Франция, САЩ, ЮАР и др. Завършва националната художествена гимназия в класа на изтъкнатия български художник Петър Доев.
	Росен Кавръков Откриване: 28.11.2013 Росен Кавръков е син на вече покойния художник Янаки Кавръков. Той е роден в Казанлък през 1975 г., учи живопис при проф. Васил Вълев в СА \"Жул Паскин\"-София, от 2010 г. е член на СБХ. До сега Кавръков има 7 самостоятелни и 16 колективни изложби.
	Мара ,Анита и Георги Ненчеви Откриване: 12.11.2013 Родена през 1967 год в София. Завършва графика в училище за изящни изкуства\\\"Сан Алехандро\\\" в Хавана,Куба.След това българска филология СУ\\\\\"Климент Охридски \\\".Има интересен начин на работа: смесва различни техники, стилове,жанрове и всичко е с много чуство за хумор и положителна енергия. Сякаш Куба се е впила в нейните картини
	Магдалена Тодорова Арнаудовa Откриване: 18.10.2013 Образование и обучение: 2010-2012 Национален Университет по Изящни изкуства- Букурещ; Факултет по Изящни изкуства- Букурещ, магистратура, специалност- живопис „Творческа стратегия в живописта” Румъния 2007-2010 Национален Университет по Изящни изкуства- Букурещ; Факултет по Изящни изкуства- Букурещ, специалност живопис, Румъния 2006-2007 Университет Бабеш-Болиай Клуж-Напока, Факултет по чужди езици, специалност- румански език, Румъния 2001-2006 Национално училище по изкуствата „Проф. Веселин Стоянов”, специалност живопис, Русе, България Изложби: Самостоятелни изложби: 2013.08.02-„Петдесет характера от Елиас Канети”,клуб Таралеж,Архитектурно- етнографски комплекс Самоводска Чаршия, гр. Велоко Търново 2012.10.12- „Петдесет характера от Елиас Канети”,РХГ-Русе, България Групови изложби: 2012.07.01- живопис, Център Пантелеймон, Букурещ 2012.06.26- живопис, Палатът на парламента, Букурещ, Изложбена зала Константин Брънкуши 2012. 05. 25.- Артистите отиват в ада или рая? Галерия “Casa Artei””, Букурещ
	Слав Бакалов Откриване: 18.07.2013 Лято 2013 със Слав Бакалов
	Аршак Нерсисян и Надя Станчева Откриване: 10.05.2013 Аршак Нерсисян е роден през 1952 г. в Армения. Завършил живопис и графика в Ереванската художествена академия. Специализира в Санкт Петербург, Литва и Латвия. В Армения работи като художествен редактор за списание \"Жените на Армения\". През 1994 г. идва в България за първи път като представител на \"Фонд култура\" на Армения. След две години се връща и остава да живее у нас като художник на свободна практика. Участвал е със свои творби в изложби в Иран, Франция, Финландия и Русия, има десетки самостоятелни експозиции у нас. Илюстрирал е книгата \"Арменски народни приказки\" и \"Духът на Армения\". През 2002 г. участва във възстановяването на Арменската черква в морската ни столица. На 10.05.2012 съвместна изложба с Надя Санчева
	Изложба на Генчо Денчев Откриване: 16.04.2013 Генчо Денчев е роден в София през 1932 г., завършва живопис в Художествената академия през 1956 г., до днес е подредил над 50 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Носител е на наградите на Съюза на българските художници за голо тяло и за портрет. Тайните на изкуството усвоява при Ненко Балкански, Дечко Узунов, Илия Петров, Илия Бешков.
	Десислава Денева Откриване: 08.04.2013 Завършила Националната художествена академия в гр. София, специалност “Стенопис”. Самостоятелни изложби в София, Пловдив, Париж, Виена, Братислава. Участвала в пленери и изложби в България, САЩ, Франция, Испания, Унгария, Сърбия, Гърция, Македония. Втора академична награда за монументална живопис в съавторство с В. Занков през 1985 г. Награда за живопис на галерия “Алба” през 1998 г.
	Изложба на галерията в Унгария Откриване: 28.03.2013
	Богомил Арсов Откриване: 25.01.2013 Роден в гр. София 1970 г. Рисува в наивизъм . Има 17 самостоятелни изложби и участия редица общи. Притежание на негови картини са редица колекционери както в страната така и САЩ, Франция,Ю.Корея,Гватемала,Гърция Ирландия ,Канада, Великобритания и др. Визуално присъстващите двадесет живописни платна потапят зрителя в една неповторима и вълнуваща приказност от образи и герои влюбени в живота. Майсторски положените съчетания от цветове, както и оригиналната деформация на фигурите показва силата на неговия талант.
	Слав Бакалов Откриване: 09.10.2012 Роден: 1945 в София. Образование: 1964 - Художествена гимназия, София. 1975 - Университет по Кинематография в Москва, специалност \\\"Живопис на анимационни филми\\\". Избрани самостоятелни изложби: Има над 30 самостоятелни изложби в България и чужбина. 1991 - La Chaux de Founds\\\", Швейцария 1991, 1992, 2002 - Галерия 88, Люксембург 1993 - Галерия Ата-Рай\\\", София 1994, 1995 - Еврейски културен център, Франкфурт на Майн 1996, 1997 - Ата-Рай\\\", \\\"Арт 36\\\", \\\\Арена\", \\\"Натали\\\" - София 1998, 1999, 2000, 2001 - Галерия\\\"Ведарт\\\", София 2000 - Галерия \"Едеса\", Гърция 2004, 2005, 2006, 2007 - Галерия\\\"Ракурси\\\", София Слав Бакалов работи като художник, скулптор, режисьор и сценарист на анимационни филми. Има четири издадени книги. От 1975 г. до 1989 г. създава повече от 50 анимационни филма, един от които пълнометражен и четири документални. За анимационните си филми е носител на много международни награди - Първа награда за анимация в Анеси, \\\\\\\"Златна плоча\\\" - Атина, \\\\\\\"Сребърен дракон\\\" - Краков, Награда за постижения в анимацията - Отава и най-престижната между тях -\\\\\\\"Златна палма\\\\\\\" от филмовия фестивал в Кан през 1985 г. През 2008 режисира пиесата на Дейвид Мамет \\\"Ноември\\\" в Сатиричен театър “Алеко Константинов”.
	Мариела Димитрова- Мара Откриване: 10.05.2012 Галерия \\\"Пагане\\\" представя Мариела Димитрова - Мара на 10.05.2012 год. от 18.30 ч Родена през 1967 год в София. Завършва графика в училище за изящни изкуства\\\"Сан Алехандро\\\" в Хавана,Куба.След това българска филология СУ\\\"\\\"Климент Охридски \\\".Има интересен начин на работа: смесва различни техники, стилове,жанрове и всичко е с много чуство за хумор и положителна енергия. Сякаш Куба се е впила в нейните картини.
	КОСТА КОСТОВ Откриване: 20.03.2012 Откриването на изложбата \\\"Книжният кораб\\\" ще се състои на 20.03.2012 от 18.00 часа Коста Костов е роден на 06.01.1964 в с.Дуранкулак, Учил е живопис в ателиетата на мариниста Ангел Атанасов от Варна, професор Добри Добрев и Георги Ванев. Надарен е със силно чуство за цвят и богато въображение,което прави живопистта му сложна ,многопластова и с дълбоки внушения.Работи с маслени и акрилни бои, както и с акварел. Има над 40 самостоятелни изложби в страната и чужбина.Участва в общи художествени изложби и ежегодно пленери по живопис. Членува в СБХ- секция Живопис
	Аршак Нерсисян и Надя Станчева Откриване: 08.12.2011 Обща изложба на тема \"Среща с приятели\"
	Димитър Вецин Откриване: 15.04.2011 Димитър Вецин е роден на 16 март 1950 г. в с. Орешец, Белоградчишко. В творческата му биография влизат десет самостоятелни изложби в София и страната и участие в множество общи художествени изложби. Като признание за неговата работа могат да се посочат Втората награда в Първия международен салон “Наивизъм” в Букурещ през 1997 г. и диплома за най-оригинално представил се автор на “Арт Експо” в София през 1998 г. Негови произведения са притежание на Националната художествена галерия – София, на художествените галерии в Търговище, Монтана, Видин, Белоградчик, както и на частни колекционери в САЩ, Франция, Чехия, Италия, Турция, Югославия и България.
	Биляна Бъчварова Откриване: 16.03.2011 Биляна Бъчварова завършва университета „Св. св. Кирил и Методий“ във Велико Търново - специалност\\\\\"Графика\\\\\". Автор е на множество самостоятелни изложби в страната и чужбина. В галерия „Пагане“ ще излага за пръв път. В изкуството на Биляна Бъчварова има много скрита енергия и емоционален заряд. То ни среща с един автор, който работи с амбиция и постоянство и винаги намира вярната посока към сърцето на зрителя.
	Мария Крумовска Откриване: 13.12.2010 Мария Крумовска е родена през 1956 год. Завършва Националната художествена академия в класа на проф. Венко Колев през 1981 год. Дълги години преподава рисуване . Нейни произведения имат колекционери у нас и чужбина.
	Генчо Денчев Откриване: 19.10.2010 Генчо Денчев е роден в София през 1932 г., завършва живопис в Художествената академия през 1956 г., до днес е подредил над 50 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Носител е на наградата на Съюза на българските художници за голо тяло и за портрет. Тайните на изкуството усвоява при Ненко Балкански, Дечко Узунов, Илия Петров, Илия Бешков.
	Юлиан Кръстева Откриване: 28.09.2010 Родена в гр.София 07.07.1957 год.Завършва през 1976 год. техникума по текстил в София , а през 1984 год. Националната художествена Академия в класа на Мартин Върбанов. 12 години преподава в училището за приложни изкуства в гр.Смолян. Работи в областта на приложното изкуство. Нейни творби има в Германия , Италия , Швеция и Русия
	Слав Бакалов Откриване: 27.05.2010 Роден: 1945 в София. Образование: 1964 - Художествена гимназия, София. 1975 - Университет по Кинематография в Москва, специалност \"Живопис на анимационни филми\". Избрани самостоятелни изложби: Има над 30 самостоятелни изложби в България и чужбина. Слав Бакалов работи като художник, скулптор, режисьор и сценарист на анимационни филми. Има четири издадени книги. От 1975 г. до 1989 г. създава повече от 50 анимационни филма, един от които пълнометражен и четири документални. За анимационните си филми е носител на много международни награди - Първа награда за анимация в Анеси, \"Златна плоча\" - Атина, \"Сребърен дракон\" - Краков, Награда за постижения в анимацията - Отава и най-престижната между тях - \"Златна палма\" от филмовия фестивал в Кан през 1985 г.
	Аршак Нерсисян Откриване: 12.05.2010 Аршак Нерсисян е роден на 01.11.1952 г.в Армения. Завършва Ереванска художествена академия. Специализира в Лененград, Литва и Латвия. В Армения работи като художествен редактор за списание \" Жените на Армения\" В България е от 1996 год.
	Иван Шопов Откриване: 07.01.2010 Иван Шопов е роден 1982 г. в гр.Троян 2000 год.завършва керамика в приложни изкуства -гр.Троян 2004 завършва графика при проф.Йохан Йотов в художествената академия в София. Самостоятелни изложби в Германия. Работи и в сверата на електронната музика. Заедно с Иво Христов и Теодоси Спасов работи над арт проекта \\\\\\\\\\\\\\\"Балкански\\\\\\\\\\\\\\\"
	Сава Цоновски Откриване: 10.12.2009 Сава Цоновси е роден на 04.07.1925 год. в село Ботево - Врачанско. През 1955 год завършва Художествената Академия при Илия Петров. 32 год. работи в студио военни художници. Много изложби у нас и чужбина. Един от добрите български художници.
	Вълко Гайдаров Откриване: 23.10.2009 Вълко Гайдаров 1937 – 2009 Вълко Димитров Гайдаров е роден в Девин на 27 януари 1937 г. Учи в Художествената академия в София в класа на проф. Ненко Балкански. Завършва през 1964 г. През същата година става директор на току-що основаната Художествена галерия - Смолян. От 1971 г. Вълко Гайдаров е член на Съюза на българските художници. Негови творби са притежание на НХГ - София, ХГ - Пловдив, Стара Загора, Пазарджик, Кюстендил, Смолян и др., както и на частни колекции в Англия, Холандия, Кипър, САЩ, Япония, Германия и др.
	Кирил Майски - Акварелни видения Откриване: 05.10.2009 Кирил Майски е роден на 19 март 1926 г. в град Попово.Завършва мономентална живопис в Художествената академия в София. Има множество самостоятелни изложби в страната и редица изяви в Гърция, Италия, Япония, Кипър, Европа. Майски е майстор на акварела, но има и творби с маслена техника. Картините му са обединени в цикли и върху тях оживяват най-поетичните легенди от българската история, старите къщи и дарове – родни огнища на велики българи, планински и морски пейзажи, стари манастири и църкви, поетични образи-символи и букети цветя с нежна красота. Кирил Майски е реалистичен художник, ученик на Илия Бешков, Иван Ненов и Дечко Узунов. Той е автор на оригиналната идея за “преобърнатата изложба”, в която съжителстват две изкуства. Редица поети – Елисавета Багряна, Павел Матев, Христо Фотев, Матей Шопкин, Лъчезар Еленков, Крум Пенев са илюстрирали творбите му със свои стихове.
	Светла Косева Откриване: 08.09.2009 Светла Косева е родена на 5 август 1970 г. гр. Варна . Завършва Художествено училище за изящни изкуства \\\\\\\"Ц.Лавренов\\\\\\\" гр.Пловдив /1985-1990/ Много самостоятелни изложби в Лондон , Варна ,Пловдив и София. 2008-Номинация за участие в Национална изложба на АЛИАНЦ-България за живопис. Пейзажите й носят чаровната магьосност на\\\\\\\"deja vu